ESPERANDO A GODARD (nouvelle vague)

"La nouvelle vague es al cine lo que el impresionismo a la pintura."

José Luis Garci

"Nuestras primeras películas", contó en una entrevista en Cahiers du Cinema en 1962 Jean-Luc Godard "eran todas las películas de cinéfilos, la obra de unos entusiastas del cine. Esos es aplicable sobre todo en mi caso. Yo pensaba en términos puramente cinematográficos. Para algunos planos de Al final de la escapada, me inspiré en las películas de Preminger, Cukor, etc."

Este filme revela muchos aspectos significativos. Para empezar, se trata claramente de una primera película, en la que el autor puso mucho de sí mismo, de las cosas que amaba, de las películas que le habían impresionado. En ella, los escenarios parisinos en que transcurre la historia son mucho más que un simple telón de fondo, y contrastan con los elementos extraños introducidos en ellos (los coches americanos, el New York Herald Tribune, etc), la misma trama ideada por Godard y Truffaut, que no es sino parodia de los thrillers americanos de serie B. Parte del efecto de shock logrado por Al final de la escapada (1960) nace de la forma en que Godard somete deliberadamente ese marco ambiental y la misma narrativa a incursiones de sus propios recuerdos fílmicos, el homenaje a Preminger en la elección de la bella Jean Seberg, la imitación que hace Belmondo del mítico Bogart en la puerta de un cine, las referencias a planos y escenas de películas de Samuel Fuller o Nicholas Ray, la elección de Jean-Pierre Melville para interpretar al novelista Parvulesco, etc. Si existe un filme con voluntad de modernidad es Al final de la escapada, con su innovador estilo, sus saltos directos de plano y sus largas tomas que rompen la forma narrativa convencional, como en la larga conversación entre Belmondo y la Seberg en el dormitorio, que tiene más sentido por sí sola que como forma de hacer avanzar la acción. El montaje, eje y fundamento de la puesta en escena, y la sintaxis cinematográfica, tienen para mi, un antes y un después de Godard. No hay más que ver las películas que gustan mucho a los jóvenes actualmente: las de Hall Hartley. Creo que desde Manhattan basta ver cualquier filme de Woody Allen para darse cuenta de todo lo que le debe a Godard en cuanto a sintaxis y montaje se refiere. Recordamos, en Al final de la escapada, los planos medios del conductor del coche al que piden que no respete nada, sino que vaya deprisa. Planos montados a corte directo, sin encadenar, sin variar el tamaño del encuadre. Lo mismo que hace Woody Allen, y nos parece un adelantado de la simplicidad narrativa. Conviene, sin embargo, situar Al final de la escapada en el contexto y el momento en que fue realizada. Su exasperado individualismo (Belmondo es algo así como la proyección anárquica y destructiva del propio Godard) tiene mucho que ver con la filosofía existencialista imperante en la Francia de posguerra, mientras que la falta de dimensión y análisis social de la historia es compartida por casi todas las películas de la nouvelle vague. El placer visual derivado de la contemplación de este filme sigue siendo vigente, con su maravillosa capacidad de destrucción del lenguaje cinematográfico convencional. Godard cita provocadoramente la acción en lugar de mostrarla de manera clara y abierta, y aleja la atención del espectador de la continuidad narrativa para llevarla al terreno de las propias imágenes y sonido. La nouvelle vague se había tomado por punto de partida cuando era más bien un punto final. Su cine, más que descubrimiento, también fue recapitulación, como corresponde al final de una cultura; pero la conciencia crítica y el amplio conocimiento de los movimientos históricos del cine que poseían sus miembros les permitieron rehacer, de un modo diferente, todo el cine anterior. Viendo ahora el fenómeno retrospectivamente, resulta evidente que las películas de la nouvelle vague (y, sobre todo, las de Godard) generaron tanto interés y tantas polémicas debido precisamente a que incluía una crítica del pasado y el presente del cine, quedándose sólo con lo que seguía siendo válido y abriendo nuevas fronteras, con innovaciones conceptuales y audacias técnicas para exploraciones futuras.
Fotografía: Jean Seberg en Al final de la escapada.