LLEGA UN FORASTERO

Hace tiempo que le dediqué un post a mi admirado John Sturges y sobre mi relación con el cine en mi infancia. Esta reseña podría ser una continuación de mi gran evasión.

Cospiración de silencio (1955), ocupa un lugar inusual dentro del cine americano. Hoy en día, las películas de Hollywood tienden a ser valoradas según la estimación crítica de sus autores; sin embargo, la reputación de Conspiración de silencio continúa creciendo, a pesar de que su director le siguen considerando, por lo general, como un realizador competente pero gris de películas de acción. Nada más erróneo.

El filme proporciona una amplia variedad de placeres cinematográficos, en particular el de la innovación dentro de la repetición, que constituye la esencia del cine de Hollywood y funciona en el seno de todos sus distintos géneros narrativos. La clave del innegable éxito de la película es su desacostumbrada superposición de la estructura del thriller sobre la del western. En un western característico, cuando llega un forastero a la ciudad, no hay secreto alguno de por qué lo ha hecho. Sin embargo, en Conspiración de silencio, el público se ve acosado por toda una serie de preguntas: ¿Por qué para el tren en Black Rock por primera vez en cuatro años? ¿Quién es ese forastero manco? ¿Por qué ha venido a Black Rock? ¿Por qué se muestra todo el mundo tan hostil con él?

Las tierras áridas y resecas en las que transcurre la acción de la película recuerdan al público el mundo del western. Además, Conspiración de silencio contiene determinados elementos narrativos de dicho género, como, por ejemplo, la irrupción en una comunidad cerrada de un extraño que ayuda a librarla de un régimen represivo, así como un recurso temático bastante común en el cine de los 50, por el que la acción se centra o gira alrededor de un tren y sus horarios, que aparece en títulos como Solo ante el peligro (1952), El tren de las 3,19 (1957) y El último tren de Gun Hill (1959).

Este método de provocar respuestas en el que el placer del público no nace únicamente de los acontecimientos que la película narra, es algo intrínseco del cine y contribuye a explicar por qué determinados filmes pueden percibirse de manera distinta y disfrutarse por razones diferentes según va pasando el tiempo.

La reputación de Conspiración de silencio descansa hasta cierto punto en factores sociopolíticos. En el momento de su realización, y al igual que otras áreas de la vida americana, Hollywood estaba empezando a salir de la sombría época del macarthismo. En películas como Conspiración de silencio o Solo ante el peligro, los cineastas americanos estaban intentando decir valientemente algo sobre el tema de la debilidad de una comunidad sometida a un control represivo. Sin embargo, la forma narrativa de plantear estas cuestiones permitía contestarlas únicamente en términos de moralidad individual y coraje o carisma personal. Se trata de una falsa toma de postura política que afirma que sólo la llegada de un hombre excepcional puede motivar la capacidad de resistencia de una comunidad. Estos títulos y otros demuestran que resulta muy difícil plantear posiciones políticas alternativas dentro de las formas narrativas del cine clásico de Hollywood.

Ay, recuerdo cuando vi la película de niño en un cine de barrio, la provincia era una comunidad cerrada en donde no ocurría nunca nada bajo un régimen represivo y los héroes llegaban a través del Cinemascope y nos liberaba de las tardes grises de domingo y de tantos silencios conspirados en un país anclado en la sombra de una época en donde los trenes, simplemente, pasaban de largo.