Momentos decisivos, 1977

1977 fue un año decisivo en mi vida. Tenía trece años y un montón de conflictos internos y externos. Yo venía de una familia en que cada miembro hacía daño de alguna manera a los otros. Después, arrepentidos, cada uno se hacía daño a sí mismo. ¿Por qué 1977? Se estrenó La guerra de las galaxias y vino a decirme, a diferencia de todos los demás, que mi infancia tocaba a su fin. Fue una despedida a lo grande que no olvidaría jamás, y, Annie Hall, que me salvaría para el resto de mi vida de no acudir a un psiquiatra.

En primer lugar, y en términos puramente cinematográficos, Annie Hall trata de una película que muestra un considerable ingenio cómico. El ejemplo más sorprendente lo constituye quizá la escena en que los subtítulos divulgan los pensamientos y sentimientos secretos y angustiados que se ocultan bajo el cortés intercambio de banalidades que se oye en la banda sonora durante el primer encuetro entre Alvy (Woody Allen) y Annie (Diane Keaton). Pero hay muchos ejemplos más, como la disparatada recreación de la infancia de Alvy, contada en términos no realistas y de una enorme comicidad. O el episodio en el que Alvy vuelve a visitar espiritualmente la escuela en la que pasó la infancia y una serie de compañeros suyos se vuelven hacia la cámara para anunciar lo que van a ser en el futuro.

No obstante, lo que diferencia a Annie Hall de las anteriores películas de Woody es que contiene una dimensión claramente personal. Alvy Singer no es simplemente un retrato autobiográfico de su creador, pero existen claros puntos de contacto. Por ejemplo, cuando se ve a Alvy interpretando delante de un público estudiantil, el texto que declama procede de una obra escrita anteriormente por el propio Woody. Alvy comparte también con él toda una serie de gustos y manías, como la afición al tenis, la admiración hacia La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, y la desconfianza, típicamente neoyorquina, hacia la Costa Oeste. Y, lo que es más importante, la relación amorosa entre Alvy y Annie recuerda bastante a la iniciada a comienzos de los 70 entre Woody y su "partenaire", Diane Keaton.

Recuerdo que en la campaña publicitaria de la película se insistía en que se trataba sobre todo de una historia de amor, y eso es lo que en realidad es, a pesar de estar plagada de gags y escenas divertidad. De hecho, en su construcción dramática, aunque en su atmósfera ni en el estado de ánimo que provoca en el espectador, Annie Hall se parece bastante a las típicas películas para mujeres, como Tal como éramos (1973). Y la escena final en Los Angeles, en la que Alvy va destruyendo poco a poco el coche alquilado tras su ruptura con Annie, combina a la perfección las funciones de un mecanismo cómico de liberación y las de una metáfora que refleja su sensación de pérdida y desconcierto.

Posiblemente, el título de la película induzca a error. Pues, mientras que a Annie se la concede una existencia independiente dentro de la misma (incluyendo flash-backs), sigue siendo en todo momento la que le da la réplica a Alvy.

La subjetividad de Annie Hall queda señalada desde el primer momento, en las escenas en las que Alvy rumia sus problemas ante la cámara, y esa perspectiva se mantiene hasta el final. En un giro irónico, Alvy incluye la escena de su separación de Annie en la obra que está escribiendo; con la única diferencia de que, en su versión, Annie responde extasiada a sus peticiones de que vuelva con él.

Sí, 1977 fue un año decisivo en mi vida. Por un lado, se restañó una herida, y, por otro, se abrió una de nueva.