¡Qué noche la de aquel día!

Era lógicamente inevitable que, cuando los Beatles se convirtieron en un fenómeno de la música pop sin precedentes a comienzos de los 60, el cine intentase aprovecharse de ello. Lo que no era tan previsible, sobre todo teniendo en cuenta la baja calidad de los vehículos puestos al servicio de otras grandes estrellas del pop, como por ejemplo Elvis Presley, era que su primera película fuese tan asombrosamente innovadora y original. La película se titulaba ¡Qué noche la de aquel día! (1964), precisamente el año de mi nacimiento., y el hombre que la dirigió fue Richard Lester. Al tener que hacer frente al desafío de filmar una película al servicio de cuatro intérpretes de la música pop (algo completamente distinto de una estrella individual), un grupo del que se había hablado ya abundantemente tanto en la prensa como en la televisión. Lester y su guionista Alun Owen, respondieron con gran osadía y sofisticación, librando la batalla contra los medios de comunicación de masas en su propio terreno.

¡Qué noche la de aquel día! es una especie de documental de ficción acerca de los Beatles, que les sigue mientras ensayan, celebran conferencias de prensa, graban en estudios de televisión, etc., al mismo tiempo que, a modo de contraste, les observa también cuando se dedican a ser ellos mismos y a correr como niños en medio de un campo de fútbol. Esa secuencia, filmada en parte desde un helicóptero, constituye una contagiosa exhibición de rodaje libre e improvisado. Pero, aparte de la aparente informalidad de su estilo de "cinéma-verité" constituye un absoluto pastiche, al igual que el show de televisión de la película contiene una dimensión de impacto visual de la que carecería cualquier show real. Resulta también evidente que los Beatles no se limitaban a interpretarse a sí mismos, sino más bien a una versión domesticada de su mito. En ¡Qué noche la de aquel día! el sexo y el alcohol brillaban por su ausencia; después de todo se trataba de una película destinada a toda la familia.

La película contiene además un cierto intento de trama narrativa, centrado en la figura del supuesto abuelo de Paul MacCartney (Wilfrid Brambell), que se parece mucho al escritor Hermann Hesse, que por aquella época, ya viejo, experimentaba con las drogas y los viajes a la India. Resulta sin embargo significativo que estos intentos de reforzar el contenido argumental de la película representasen sus elementos más flojos, forzados y cansinos con la sensación de espontaneidad creada en episodios tales como el del encuentro de Ringo con una pareja de truhanes mientras pasea a lo largo de la orilla de un río. Esas escenas fueron las que convirtieron a la película en tan innovadora y sorprendente, y las que hicieron que los espectadores se acuerden todavía de ella, aparte, como es lógico, también por sus canciones.
No descubro nada nuevo, mis queridos amigos. Es que a veces me la pongo y algo se rehabilita en mí. Muevo los pies y sonrío.

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¡Felices fiestas!